agenda
Highlights II
Enkele jaren geleden is Kunstcentrum Haarlem/Beverwijk gestart met het aanleggen van een fotoverzameling voor verhuur en verkoop. Inmiddels is er een omvangrijke collectie opgebouwd van hedendaagse fotografie met werk van vooral Nederlandse kunstenaars. Highlights II toont een selectie met werk van onder meer Eddy Posthuma de Boer, Joke de Jager, Bert Houweling, Piet Rekers, Angèle Etoundi Essamba, Arthur Martin, Paul Blanca, Jean Ruiter en Peter Ruting. Verschillend in thematiek hebben al deze kunstenaars één ding gemeen; hun foto's hebben alle de zichtbare werkelijkheid als uitgangspunt. Die werkelijkheid is soms geënsceneerd, digitaal nabewerkt of direct in al haar nuances weergegeven, maar steeds met het eigen oog gezien en op foto vastgelegd.
Eddy Posthuma de Boer
Meer dan vijftig jaar heeft fotograaf Eddy Posthuma de Boer (1931) rusteloos over de aarde gezworven. In meer dan tachtig landen heeft hij het menselijk leven vastgelegd. Er is geen aspect van het leven dat Posthuma de Boer ongemoeid heeft gelaten. Alle gradaties van drama en humor heeft hij in zijn fotografie vastgelegd.
Eddy Posthuma de BoerJoke de Jager
Waterspiegelingen fascineren. Ze kunnen oneindig veel vormen, kleuren en patronen aannemen in een grillig vervormde tegenwereld. De ene keer zijn het ijle boom-stammen die zich spiegelen in het water, de andere keer is het een wolkenpartij of nevelslierten in een bos. Steeds toont de Joke de Jager de natuur vanuit een eigenzinnig en verrassend perspectief.
Joke de Jager Bert Houweling
Sinds 1973 is hij werkzaam als fotograaf in de journalistieke fotografie. Naast werk in opdracht voor diverse opdrachtgevers neemt het aandeel van de vrije fotografie steeds meer toe. Houweling werkt graag langdurig aan een serie foto?s die over slechts één onderwerp gaan. Zo zijn de volgende series ontstaan: Stranden in Europa Oude haven Antwerpen Badcultuur Engeland Amerika Bloemen in verval Eilanden De foto?s van Santorini behoren tot de Eilanden-serie, ze zijn opgenomen op groot formaat en afgedrukt met ultachrome inkt op aquarelpapier, waardoor de afdrukken een zeer lange levensduur hebben. Het afdrukken van zijn kleurenfotografie doet Houweling zoveel mogelijk zelf om het eindresultaat zelf in de hand te hebben.
Bert Houweling Piet Reekers
Piet Reekers (1965 te Amsterdam) volgde in de jaren tachtig zowel de Hoge School voor de Kunsten te Amsterdam, als de kunstacademie A.K.I. te Enschede. Het fabriceren van zijn werken vraagt veel tijd. Eerst maakt hij kleine modellen van karton. Dit kunnen alledaagse taferelen zijn. Dan wordt het ontwerp, vaak nog in originele staat, gefotografeerd. Vervolgens beschildert Reekers het ontwerp en maakt er weer een foto van. Soms meerdere foto's met een verschillende licht-invalshoek. Uiteindelijk belanden de foto's ingelijst aan de wand. Dat de modellen vaak kleinschalig zijn is op de foto niet te zien, behalve als je goed kijkt naar de gebruikte kartonsoort. Prachtige kunstwerken om te zien.
Piet Rekers Angèle Etoundi Essamba
Het werk van Essamba heeft zowel in Nederland als internationaal grote bekendheid. Haar eerste expositie in 1985 werd gevolgd door vele anderen in Europa, Afrika, Zuid en Noord Amerika. De waardering voor haar werk is alom groot getuige de talloze publicaties, tentoonstellingen en collecties waarin haar foto's zijn opgenomen. De foto's zijn geïnspireerd door een reis naar Zanzibar (Tanzania) en belichten de mystieke & esthetische sluiers, hoofddoeken en hoofddraperieën. Hier wordt met stoffen, kleuren en bewegingen gespeeld. Wij zijn reeds vertrouwd met de sluier die opsluit en afstoot. Wat haar fascineert is de manier waarmee deze vrouwen de sluier dragen; met waardigheid, elegantie en trots. Deze sluier durft, nodigt uit en verleidt omdat het juist het gebaar van onthulling toestaat. Een naakt lichaam is niet noodzakelijk vrijer dan een bedekte, net zomin als de fysieke sluier niet per definitie de geestelijke is. Na Poelenburg zal het werk te zien zijn op het Stoperaplein te Amsterdam.
Angèle Etoundi Essamba Arthur Martin
Arthur Martin (1974) is beroepsfotograaf sinds 1983. Hij werkt geregeld in opdracht van ontwerpstudio's, grafisch ontwerpers en uitgeverijen. In zijn vrije werk toont hij al vanaf het begin een geheel eigen signatuur en sterke verbeeldingskracht. Martin houdt van steden. Het gaat hem daarbij vooral om het systeem in de stad, de onderlinge samenhang. Hij is dan ook veel op reis om in de steden naar beelden te zoeken. Martin probeert in zijn werk een moment vast te leggen. "Ik loop of rijd de hele dag een stad door op zoek naar de juiste plek en het juiste moment. Ik zoek naar mooi licht, een lijnenspel en een bepaald perspectief. Ik fotografeer analoog. Mijn camera houd ik zo recht mogelijk, maar fotografeer vaak wel iets naar boven of naar beneden. Ik maak meestal foto's zonder mensen. Het moment is van meer belang dan de persoon. Heel soms maakt een persoon deel uit van het moment. Vaak is de persoon dan niet helemaal in beeld of in ieder geval niet herkenbaar." Hij is vooral geboeid door ‘laat licht', met een groot contrast tussen licht en donker. Zijn werkwijze is klassiek: niets wordt toegevoegd of in scène gezet. De ingrediënten: uitsnede, lichtval, standpunt. Arthur Martin gebruikt geen computer. Daarom is het moment van opname allesbepalend. Er ontstaat een uniek document, een enkele weergave van de werkelijkheid zoals op dat specifieke moment geregistreerd. Arthur Martin werkt bij voorkeur met een kleinbeeldcamera plus groothoekobjectief en courant zwart-witfilmmateriaal.
Artur Martin Jean Ruiter
Jean Ruiter (Amsterdam, 1942-2005) is vooral bekend om zijn monumentale fotowerken die een verbintenis leggen tussen belangrijke momenten in de kunstgeschiedenis en de huidige tijd. Of zoals Jonathan Green, directeur van het UCR/California Museum of Photography het omschreef, 'Ruiter is more interested in borrowing classic images to offer ironic commentary on the present'. Jean Ruiter was een man met grote visies. In het buitenland, in het bijzonder de Verenigde Staten, genoot hij meer bekendheid en kreeg hij meer erkenning dan in Nederland. Tot zijn bekendste werken hoort de serie Cathedrals In The Desert, foto's van coulisseachtige bouwsels in de Amerikaanse woestijn. Later gebruikte Ruiter de woestijn als achtergrond voor zijn New American Landscapes, waarin hij goedkope plastic spullen een plek in het landschap gaf.
Jean Ruiter Peter Ruting
Rond 1980 begon Peter Ruting, op dat moment een zeer succesvol en ervaren commerciële fotograaf, zich te concentreren op zijn persoonlijke werk. In 1983 maakte hij zijn debuut in de Canon Photo Gallery in Amsterdam. Daarna volgden vele exposities in zowel de USA als Europa. In het vakblad voor professioneel beeld De Fotograaf wordt hij tot de absolute top van de Nederlandse fotografie gerekend. In 1988 publiceerde hij ‘The Images of Thought', in de fotowereld had men nog nooit eerder een dergelijke pure beheersing van de fotografische techniek gezien. Voor Peter Ruting is fotografie kijken en denken. Hij overdenkt een nauwgezet arrangement van een aantal voorwerpen. Hij neemt de tijd. Hij overweegt dagen, zelfs weken. Dan maakt hij zijn foto. Als Zen. Vol en leeg.
Peter Ruting