Verdiep je in techniek: van Barbara van Marle
Heb jij dat ook wel eens? Je staat voor een werk van Barbara van Marle en je weet niet precies wat je ziet. Het lijkt een schilderij — maar het heeft ook iets van een foto. Het voelt intiem, alsof je naar iemands persoonlijk archief kijkt. En toch raakt het iets universeels.
Wat kijk je nu eigenlijk naar?
Wie is Barbara van Marle?
Barbara van Marle is een Nederlandse kunstenaar die schilderijen en sculpturen maakt over kwetsbaarheid, herinnering en de gelaagdheid van de mens. Een belangrijk thema in haar werk is transgenerationele transmissie: het bewust en onbewust doorgeven van ervaringen en emoties van generatie op generatie. Die onzichtbare bagage vormt de onderstroom in haar beelden.
Haar werk is sereen en verstild, maar onder die rust schuilt altijd een onderhuidse spanning. Ze wil niet alleen mooi plaatje maken — ze zoekt naar wat onder de oppervlakte ligt.
Het werk van Barbara van Marle is het resultaat van een heel eigen proces, waarbij schilderkunst, fotografie en materiaal samensmelten. Hieronder leggen we stap voor stap uit hoe dat werkt — en waarom het er zo uitziet zoals het eruitziet.
Het begint met een oude foto
De meeste werken van Barbara van Marle vertrekken vanuit archiefmateriaal: oude familiefoto’s, filmstills, historische beelden. Maar de foto is nooit het eindpunt — het is het beginpunt.
Op de computer bewerkt zij het beeld zorgvuldig. Ze isoleert een fragment, herkadreert de compositie en verwijdert alles wat afleidt van de kern. Wat overblijft is precies dat ene moment dat ertoe doet.
Schilderen op een kleine schaal
Van de bewerkte foto wordt een print gemaakt, die op hout wordt bevestigd. Hieroverheen schildert Barbara het beeld opnieuw — meestal in een klein formaat van circa 10 x 15 cm — in zwart-wit of zachte, gereduceerde kleurtinten.
Kenmerkend is haar gebruik van relatief grote kwasten op zo’n klein oppervlak. Detail wordt bewust vermeden. Het schilderen blijft los en direct; het beeld wordt opengehouden, niet dichtgezet. Zo blijft er ruimte voor de kijker om er zijn eigen herinneringen en emoties in te leggen.
Lagen lak als tijdlaag
Na het schilderen wordt het werk meerdere keren gelakt. De transparante lagen verdiepen de kleur, versterken het contrast en laten het hout subtiel doorschemeren waar de verf dunner is. Die optische gelaagdheid is niet alleen esthetisch — ze sluit inhoudelijk aan bij haar thema’s van herinnering en tijd.
Van schilderij naar C-print
Het geschilderde werk wordt vervolgens professioneel gescand. Op basis van die scan wordt een hoogwaardige C-print (ook wel chromogenic print) vervaardigd. Deze print wordt gemonteerd op een massief bamboe blok van vier centimeter dik, of uitgevoerd in groot formaat achter mat of glanzend plexiglas.
Belangrijk om te weten: de C-print is geen gewone reproductie. Ze is onlosmakelijk verbonden met het handgeschilderde origineel en vormt samen met het materiaal en de presentatie één autonoom kunstwerk.
Volledig met de hand geschilderd
Voor opdrachten in klein formaat slaat Barbara de tussenstap soms over en schildert zij direct op het massieve bamboe blok. Die werken zijn volledig handgeschilderd en uniek — daarvan bestaat slechts één exemplaar.
Wil jij werk van Barbara aan je muur?
Ben jij door dit artikel helemaal enthousiast geworden over haar techniek? Dat horen wij graag! In onze collectie vind je haar werken — al deze werken zijn te leen, plus er zijn ook kleine blokken van haar in de winkel/ webshop te koop.
Verder lezen over andere technieken? Duik in de geschiedenis van de fotografie, de etstechniek, de lithografie, de schilderkunst of houtskool.
Nog geen lener bij Kunst Centrum Haarlem? Lees hier hoe gemakkelijk ook jíj kunst kunt lenen!