Verweven – Layers
Wat begint als een tekening, een kostuum, een jurk of een blik, groeit uit tot een wereld van textuur en betekenis. Hier vloeien disciplines in elkaar over. Mode wordt beeld. Stof wordt emotie. Stilte wordt taal. Ruimte voor schoonheid die niet schreeuwt, maar fluistert. Voor lijnen die niet begrenzen, maar verbinden.
Deze tentoonstelling is een bijzonder samenwerkingsproject van twee uitzonderlijke kunstenaars, elk meester in hun eigen discipline. Beeldmaker Gemmy Woud-Binnendijk staat bekend om haar verstilde, haast schilderachtige portretten, terwijl mode-illustrator – kunstenaar Petra Lunenburg een geheel eigen beeldtaal creëert met elegante lijnen, gelaagde vormen en beweging. In deze tentoonstelling ontmoeten hun werelden elkaar in een subtiel spel van lijn, vorm, licht en verstilling.
De kledingstukken die Gemmy in haar verstilde fotografie vastlegt vormen het vertrekpunt voor Petra’s illustratieve verkenning. Waar Gemmy werkt vanuit zorgvuldig opgebouwde decors en een zoektocht naar licht, lichaamstaal en gelaagdheid, reageert Petra intuïtief met verf, potlood en penseel op wat de beelden in haar oproepen. Haar tekeningen tonen de beweging van het maken, het proces van waarnemen en begrijpen.
In Verweven – Layers vervagen de grenzen tussen mode, lichaam en beeld. Wat begint als fotografisch beeld, wordt via Petra’s hand opnieuw geïnterpreteerd – tot iets nieuws, iets tussen illustratie, emotie en silhouet. Het resultaat is een dialoog tussen twee disciplines, waarin verstilling en energie elkaar ontmoeten.
Gemmy Woud-Binnendijk
Gemmy Woud-Binnendijk schildert met haar camera. Haar verstilde portretten zijn geworteld in de beeldtaal van de Gouden Eeuw, maar spreken volkomen eigentijds. Gemmy’s werk is een voortdurend onderzoek naar de gelaagdheid van emotie, houding en lichaamstaal de verstilling van beelden opgebouwd vanuit verschillende invalshoeken.
Aan de hand van een concept, schetsen, prop en decorbouw word het beeld zorgvuldig stukje bij beetje gevormd. Tijdens het samenbrengen van de componenten door middel van fotografie begint het onderzoek naar de elementen licht en compositie welke heel nauwkeurig toegepast worden om alles samen te brengen en de toeschouwer mee te nemen in al deze lagen van verstilling.
Het vakmanschap en handwerk van dit hele proces is in een steeds digitaler wordende
wereld een belangrijk onderdeel voor Gemmy
Petra Lunenburg – Mode illustrator en kunstenaar
Via tekeningen onderzoekt Petra haar onderwerpen. Tekenen is kijken is zien is begrijpen. Het menselijk lichaam in relatie to mode vormt vaak het uitgangspunt voor de werken op papier die beweging en de totstandkoming van het beeld laten zien. In directe streken van acrylverf gecombineerd met lijnen in potlood maar ook met behulp
van achterkanten van penselen, wordt een wereld in vele lagen getoond. Voor het project Verweven-Layers vormen de kledingstukken gefotografeerd door Gemmy het uitgangspunt.
Zowel de foto’s als de ontwerpen zelf wekken iets in de kunstenaar op; Associaties van richting, kracht of nostalgie elementen die al tekenend en schilderend vorm krijgen.
De relatie tussen kledingstuk en lichaam is het geen Petra fascineert. Haar tekeningen verbeelden de continu veranderende silhouetten als gevolg van dit samenspel. Grenzen tussen lichaam, kledingontwerp en de wereld daaromheen vervagen. Energieen doorkruizen en verbinden alle elementen. Continu kijken, daarop reageren door middel van aanzetten of afdekken, van open laten of juist in detail weergeven, zijn kenmerkend voor Petra’s werkwijze. Waarbij het ‘juiste ‘ beeld zich aandient en herkent wordt door de kunstenaar is het moment waarop het werk af is. Kortom Petra’s onderzoek is tevens ‘eindproduct’ en de kijker wordt meegenomen door
de ogen van de maker.
Ook te zien
Martinus Johannes (Martijn J. Kramp)
Martinus Johannes bouwt karakters in stof. Als kostuumontwerper voor onder meer Nationale Opera & Ballet, Holland Opera, Opera Zuid en Silbersee maakt hij ontwerpen die even theatraal als menselijk zijn. Zijn kostuums zijn geen kleding, maar vormen waarin een personage kan wonen. Hij is opgeleid als beeldend kunstenaar en kleermaker, en werkt vanuit De Wasserij in Rotterdam. In zijn werk vervlecht hij ambacht, verbeelding en identiteit – naald voor naald, steek voor steek.
Claes Iversen
Claes Iversen beweegt tussen mode en kunst, tussen couture en concept. Hij ontwierp voor koningin Máxima en presenteerde zijn afstudeercollectie op Paris Fashion Week. Zijn werk is verfijnd, gelaagd en vaak monumentaal – met textiel als drager van herinnering en emotie. Iversen maakt jurken, installaties en interieurobjecten met een volstrekt eigen signatuur. Hij zoekt naar schoonheid die schuurt, troost en blijft hangen. Wat begint als stof, eindigt als verhaal.
In Verweven – Layers komt hun werk samen. Elk beeld draagt een verhaal. Elke lijn raakt aan het lichaam. Elke plooi echoot iets van binnen. Deze tentoonstelling nodigt je uit om te kijken met je ogen én je huid. Wat zichtbaar is, is slechts het begin.